"PRINCIPE AZUL" de EUGENIO GRIFFERO

A PEDIDO DEL PUBLICO DOS ULTIMAS FUNCIONES
Qué cosas se prometem a los dieciseis años?....

"PRINCIPE AZUL" de EUGENIO GRIFFERO

MANUEL BELLO RICARDO MIGUELEZ

DIRECCION: ELBA DEGROSSI

SABADO 17 Y 24 DE SETIEMBRE-20 HS

SALA LIBERARTE CORRIENTES 1555

ENTRADA LIBRE

AUSPICIA INADI

La Educación de la Niña. Escrita y dirigida por Silvia Docampo

Primera Jornada Internacional de Medicina Narrativa. El valor de la palabra

Companía de Teatro Espontaneo COSMOS

QUE NO SE ENOJE LA FELICIDAD POR CONSIDERARLA MIA

Collar de Cuentos

TRES UNICAS FUNCIONES- 1-8- Y 15 de ABRIL - VIERNES 21 HS

EL DESGUACE - ALMACEN CULTURAL-

MEXICO 3694 (Y COLOMBRES)

ENTRADA $30

Collar de Cuentos


Un espectáculo de narración oral sobre una idea original de Elba Degrossi, con textos de

Patricia Suárez, Clara Carrera y Elba Degrossi



“No casarse. Este contrato quedará automáticamente anulado y sin efecto si la maestra se casa; no andar en compañía de hombres; no pasear por las heladerías del centro de la ciudad; no viajar en ningún coche o automóvil con ningún hombre excepto su hermano o su padre; no vestir ropa de colores brillantes; no teñirse el pelo; no usar polvo faciales, no maquillarse ni pintarse los labios….”

Contrato Docente, Año 1923

Segunda Temporada de “Collar de Cuentos”, un espectáculo de narración oral compuesto por cuentos de tres autoras argentinas: Patricia Suárez, Clara Carrera y Elba Degrossi; interpretado por Isabel Caban, Elba Degrossi y Myriam Poteraica.


Un recorrido oral sobre diferentes aspectos del mundo femenino, una pieza llena de historias que ansían por ser escuchadas. Una mujer obsesionada con su aspecto físico, dejando toda su líbido y energía para esa veta de la vida; una jovencita de Bosnia que debe migrar a la Argentina ; otra dama que, una y otra vez, es traicionada por su amado (el propio Domingo Faustino Sarmiento!); una pareja de eternos infieles; el amor y sus múltiples desencuentros; un curioso e imperdible contrato docente del año 1923; un infinito listado de “consejos” para las mujeres que vivían en la época franquista; y, también, diferentes consejos de la amada e inolvidable Dona Petrona.



“El deseo que me impulso a armar ‘cuentos...’ fue recuperar el valor de la palabra, como uno de los vehículos fundamentales de la comunicación entre las personas; y, también, recuperar el valor de las historias… aquellas que escuchaba cuando era pequeña, ya fueran cuentos, leyendas o fábulas que luego se me incorporaron como los tantísimos relatos que escuchaba de los labios de mis padres y de los programas radiales de aquella época. Imagino a un abuelo contando cuentos, a un joven relatando la historia de su primer amor, otros recordando historias familiares de su pueblo y mujeres chismorreando a la hora de la siesta. En su gran mayoría, los cuentos de este collar nos hablan de historias de mujeres, un terreno temático que siempre me apasionó y que, de algún modo, me invadió desde siempre”, comenta Elba Degrossi



Ficha Técnica: Interpretes: Isabel Caban, Elba Degrossi y Myriam Poteraica; Vestuario: Ana Rodíguez Quiroga; Interpretación Canciones: Miriam Poteraica; Arreglos Musicales: Jorge Diez; Puesta de Luces: Juan Freund; Idea y Dirección General: Elba Degrossi





Prensa: Silvina Pizarro. Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Presentación Cosmos. Teatro Espontaneo

Siete Teatro Documental

DIRECCIÓN GENERAL DE LA MUJER

"Siete" teatro documental basado en siete historias de vida de mujeres que vencieron el abuso y la violencia de género.

La Dirección General de la Mujer, Avon Foundation y Vital Voices presentan en Argentina "Siete", teatro documental basado en siete historias de vida de mujeres que vencieron el abuso y la violencia de género.



La obra se presenta con fines de concientización y se realiza en una única función. Recoge las historias reales de siete mujeres de diversas partes del mundo y su triunfo sobre situaciones de abuso, opresión, pobreza y amenazas contra sus vidas, las de sus familias y su forma de vida. Pone de relieve el poder del liderazgo femenino y los desafíos que enfrentan las mujeres en diferentes partes del mundo.



Siete es una impactante obra de teatro documental basada en las vidas de un notable grupo de mujeres líderes de diversas partes del mundo. Siete reconocidas guionistas trabajaron en conjunto para crear los textos, basados en entrevistas personales con siete mujeres que superaron adversidades inmensas para lograr reformas fundamentales en sus países. Con la actuación de: María Abadi, Hilda Bernard, Graciela Dufau, Verónica Llinas, Carola Reyna, Muriel Santa Ana y María Socas



El lunes 15 de noviembre, comienzo de la función a las 20:00 hs, en el histórico teatro 25 de Mayo, Av Triunvirato 4444, en Villa Urquiza, con entrada libre y gratuita.



RSVP: siete@mghcm.com Invitación personal e instraferible. Localidades Limitadas- Reserve su lugar.

RESIDUOS de Juan Freund. Dirección Elba Degrossi

Lo envia Elba Degrossi

Queremos contarte que a partir del domingo 12 de septiembre llega a la cartelera porteña la obra grotesca “Residuos” de Juan Freund. La dirección esta a cargo de Elba Degrossi y el elenco está integrado por seis actores de gran trayectoria como lo son: Isabel Caban, Carlos Damato, Cristina Fernandez, Ezequiel Herbas, Alejandro Robles, Hector Sinder quienes pondrán el cuerpo para recrear la vida de esta familia que se dedicará al cuidado de residuos radiactivos como forma de sobrevivir económicamente.

Elba Degrossi dirige esta pieza que escribió Juan Freund ALLÁ POR 1990, ANTICIPÁNDOSE CON TOTAL VERACIDAD EN EL TEMA DE LA CONTAMINACIÓN POR MEDIO DE RESIDUOS NUCLEARES. Actúan Cristina Fernandez (Mejor Actriz ACE 1995) Isabel Caban, Carlos Damato, Ezequiel Herbas, Alejandro Robles, Hector Zinder

Estreno para público: domingo 12 de septiembre a las 19hs
Funciones: domingos a las 19hs
Teatro El Búho: Tacuarí 215
Informes y reservas: 4342-0885
Entrada: $40, Descuento a Est. y Jubilados

http://www.residuos-teatro.blogspot.com/

Síntesis Argumental

La acción de RESIDUOS se desarrolla en el seno de una familia de clase media baja, los Pascuali, cuyo jefe, Rafael Pascuali, fue despedido de la fábrica en la que trabajo por más de 25 años. La situación económica es desesperante. Sin embargo, sorpresivamente, les llegara una beneficiosa oportunidad de trabajo de la mano de Lopez, ex gerente de la misma empresa en la que trabajaba Rafael.
La remuneración que percibirá la familia, será mucho más alta que la esperable.
La tarea propuesta será la de cuidar durante las veinticuatro horas el día, un extraño recipiente. El cuidado implica además el cumplimiento de un estricto reglamento de normas que regirán sus vidas (éticas, religiosas, dietéticas y sexuales).
Comenzaran a vivir extraños fenómenos a partir de los efectos del contenido del recipiente, que los afectará permanentemente.

"LA CORONELA" MONÓLOGO DE ALICIA MUÑOZ

Elba De Grossi RECOMIENDA UN ESPECTÁCULO TEATRAL:

"LA CORONELA"

MONÓLOGO DE ALICIA MUÑOZ.

UNA VIUDA,EN 1820; CLAMA PARA QUE LE SEA ENTREGADO EL CADÁVER DE SU MARIDO, TRAICIONADO Y ASESINADO POR SUS OPOSITORES.
ES UNA CLARA REFERENCIA AL ASESINATO DE MANUEL DORREGO.
INTERPRETADA POR ISABEL QUINTEROS,EXCELENTE TRABAJO QUE ABARCA TODOS LOS TONOS DRAMÁTICOS.

DIRECCION: NESTOR SABATINI.

SABADOS 21 HS. CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS,VENEZUELA 327.

Oh Dios Mío

HORARIO: JUEVES Y SABADOS 21 HS.

El jueves 28 de enero a las 21 hs. se estrena
Oh Dios Mío
Un espectáculo de Anat Gov, con dirección de Juan Freund.

El jueves 28 de enero a las 21 hs. se estrena Oh, Dios Mío, un nuevo espectáculo escrito por la autora israelí Anat Gov, con dirección general de Juan Freund, protagonizada por Silvia Franc y Eduardo Wigutow. En el Auditorio Ben Ami, Jean Jaures 746. Tel. / Informes: 4-961.0527. Entrada $ 35.-. Funciones: Todos los jueves y sábados a las 21 hs.

Oh, Dios Mío cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que la requiere con urgencia y es nada menos que … Dios. Una propuesta que habla de la fe, de sus límites y necesidades; de los límites y las necesidades de la existencia humana.

Nos encontramos con un Dios enfermo, quien se pregunta qué es lo que ha creado. Una comedia tierna y reflexiva sobre el mundo y la existencia humana.

Todo lo que escribí o dirigí a lo largo de mi trayectoria profesional, tenía un fuerte contenido y preocupación por lo social. Mis piezas teatrales Vamo y Vamo y Al fondo a la izquierda son dos grotescos sobre los recursos humanos para poder sobrevivir en situaciones límites. Bienvenido Sr. Mayer, pieza autobiográfica, habla de la ilusión de un holocausto perdonado, y la culpa redimida. En Tribunal de Mujeres, de N. Ragen, esta vez en la dirección, abracé la defensa de aquella mujer que lucha contra los fundamentalistas que le arrebataron sus doce hijos. Y ahora con Oh, Dios mío mi búsqueda es realizar el siguiente interrogante: el hombre que mata, asesina a millones de niños y ancianos, ¿está hecho a imagen y semejanza de Dios? O el hombre, intrínsecamente asesino ¿se ha creado un Dios a su imagen y semejanza?. Una comedia brillante, blanca que habla de un Dios enfermo desde hace miles de años por sus brotes de violencia, comenta Juan Freund.


Ficha Técnica: Autora: Anat Gov; Interpretes: Silvia Franc y Eduardo Wigutow; Música Original: Gabriel Goldman; Vestuario y Escenografía: Alicia Vera; Asistencia de Dirección: Juan Richards; Traducción y Dirección General: Juan Freund



Sobre Juan Freund

Es director, autor, traductor y actor.
Estudio Actuación, dramaturgia y dirección con Raul Serrano, Manuel Iedvabni, Ricardo Halac, Oscar Fessler, Mauricio Jartum, tito Cossa y Marta Lynch (Cuento).
Con director, se destacan los siguientes trabajos: Tribunal de Mujeres, de Noami Ragen (Traducción del ingles y adaptación), Teatro Ben Ami (Años 2007, 2008 y 2009); Florecer en Otonño, de Miguel Rotemberg, Teatro Ben Ami (Años 2006 y 2007); La puta de Ohio, de Janus Levin (Traducción del inglés y adaptación), Teatro Del Nudo (Año 2005), Krinsky, de Jorge Goldenberg, Teatro Jacobo Ben Ami (Años 2004 y 2005); Ana Frank Vive, de A. Grasso, Teatro Jacobo Ben Ami y Teatro IFT (Años 2003 y 2004); Mare Nostrum, de Carlos Carrique, Teatro IFT (Año 2005); Resplandor en los Alpes, de P. Turrini (Traducción del alemán), Teatro IFT (Año 2002); Las nieves del tiempo, de M. Loterztein, Teatro Jacobo Ben Ami (Año 2001); Macht Point, de A. Korz, Teatro IFT (Año 1999); Víctimas y Salvadores, de A. Korz, Teatro IFT, Año 1998; Alguien velará por mí, de F. Mc Guiness, Teatro IFT (Traducción del Inglés), Años 1995 / 96; Eche veinte centavos en la ranura, de J. Freund, Teatro Olimpia (Año 1986); Irrespetuosamente… Boris Vian, de J. Freund, Teatro Espacios, Teatro del Este, Festivales por la Paz , Auspiciado por la Alianza Francesa (Traducción del francés, Años 1983 /86); Pido Gancho, de Máximo Soto (Teatro del Este, Año 1986); El Viaje, de Schehadé, Teatro Florida (Año 1985); Casimiro y Carolina, de O. Von Horvath (traducción del alemán), Teatro Contemporáneo (Año 1981); Madre Adán, de Ch. Dryer. Altos de San Telmo (Año 1981); Masada, de A. Perez Pardilla, Teatro Molliére (Año 1979); Crónica de Adolescentes, de B. Friel, Teatro Moliére y Teatro IFT (Años 1977 y 1979); Al fondo a la izquierda, de J. Freund y C. Montini, Centro Cultural San Martín y Teatro La Fábula (Años 1972 /73); Capital Echel Capitan Sezo, de Rezvani (Traducción del Francés), Teatro Colonial (Año 1973); Los Constructores de Imperios, de Boris Vian, Sala Planeta (Año 1973).
Como autor, ha escrito y estrenado las siguientes obras: Al fondo a la izquierda, Premio Municipal (1973); Irrespetuosamente… Boris Vian; Eche Veinte Centavos en la Ranura , Residuos, Vamo y Vamo, Bienvenido Sr. Mayer (Años 2005 / 2006). Sin estrenar: Memoria y Balance, Premio Municipal Ciudad de Córdoba, (Año 1989) y La Pulseada .
A lo largo de su trayectoria ha sido galadornado con los siguientes premios: Premio Municipal por Al fondo a la izquierda (Año 1973); Premio de la Municipalidad de Córdoba por Memoria y Balance.
Desde el año 1976 hasta 1981 dirigió la Sala Moliére , centro de actividades culturales abierto a todas las expresiones artísticas.

Sobre Silvia Franc

Actriz
Se formo con Carlos Gandolfo, María Ester Fernández, David Amitin y Julio Chávez. Realizo los siguientes talleres: Taller de la voz con Marta Sanchez y Taller Ritmica Dalcroze con Mme. Saroyan.
Como actriz, se destacan los siguientes trabajos: Tribunal de Mujeres, de N. Raggen, con dirección general de Juan Freund, Teatro Ben Ami (Años 2007 / 2008 / 2009); Extraña morada magnífica, de E. Degrossi y Héctor Oliboni, con dirección general de Elaba Degrossi, Teatro El Buho (Año 2006); Florecer en otoño de M. Rottenberg, con dirección de Juan Freund, (Año 2006); La radio está servida, de Mirta Shalom sobre el libro de J. Shussheim, con dirección general de Leo Murria (Años 2005 / 2006); Krinsky, de J. Goldenberg, con dirección de Juan Freund (Año 2004); Volver con todo, sobre diversos textos judíos, con dirección de Juan Freund (Año 2003); Rose Wild, con dirección de Juan Freund (Año 2003); Ni para aquí ni para allá, con dirección de Elba Degrossi (Año 2002); Hablemos de nosotros, sobre textos de autores judíos, con dirección general de Elba Degrossi (Año 2002); Identidad y Memoria, de D. Dickman, con dirección de Myriam Lebenas (Año 2000); George, de West, con dirección de Lía Jelin (Año 1990); Amantes, una historia de amor, de B. Singer, con dirección de Manuel Loterztein (Año 1991); Lejaim Moisesville, una obra escrita y dirigida por Myrta Schalom, Auditorio Amia (Año 1985); La musa mistonga de los arrabales, de C. Flores, con dirección de María Visconti (Año 1984); Tango , de Mrozeck, con dirección general de Jorge Hacker (Año 1982); Mirele Efros, de Gordon, con dirección general de Lia Jelin (Año 1981) y Incidente en Vichy, de A. Millar, con dirección general de René Pecheny (Año 1981).

Sobre Eduardo Migutow

Actor.
Ha trabajado en obras tales como: Enemigos .. una historia de amor, de B. Singer, con dirección de Miguel Guerberoff (Año 1984); George West, con dirección de Miguel Gerberoff (Año 1985); El dios de la Venganza , de Sholem Ash., con dirección de Miguel Gerberoff (Año 1986); Textos diversos de W. Shakespeare, con dirección general de Miguel Guerberoff (Año 1987); No es fácil ser judío, de S. Aleijem, con dirección de J. Ardnt (Año 1988); Mirele Efros, de Gordón, con dirección general de Lia Jelin (Año 1989); Nunca hay sol y de M. Lotersztein, con dirección de M. Berliner (Año1990), entre otras.
En el mundo cinematográfico, ha trabajado para en los siguientes proyectos: Cuentos para Narrar, Productora Puerto S.A. (Año 1998); Esperando al Mesias, con dirección de Daniel Burman (Año 2000); Tango y asesinato, con dirección de Robert Duval (Año 2003); El Abrazo partido de Burman (Año 2009).
En el área de televisión, trabajo en los siguientes programas: Laura y Zoe, Canal 13, Año 2001; El loco, 22 , de Adrián Suar, Año 2000; Son amores, de Adrián Suar, Año 2002; 099 Central, de Adrián Suar, Año 2004; Padre Coraje, Polka

Taller Intensivo de Teatro Espontáneo

Convocatoria a todas aquellas personas que quieran realizar entrenamiento
en Teatro de la Espontaneidad

“...la espontaneidad no es individual,está orientada al encuentro...”E. Garrido Martin

Coordinan: Analía Caraballo y Dolores Naón -integrantes de COSMOS, Compañía de Teatro Espontáneo

Sábado 17 de abril de 10 a 13 hs

Instituto de Psicodrama Moreno

Honduras 4034, PB 1

Informes e inscripción:

doloresnr@hotmail.com / 4779-0758

Fecha tope de inscripción: 15 de abril
Arancel: $100

Invitación Solidaria

Este domingo larga a recorrer caminos la CARAVANA DE LOS TÍTERES para ayudar a los colegas chilenos damnificados por el terremoto, tsunami, réplicas, políticas conservadoras y contraculturales implementadas luego de la catástrofe.
Los titiriteros de este lado de la cordillera aunamos esfuerzosa para ir en su ayuda, pero nos faltas vos.
Por eso te convocamos en Teatro Catalinas Sur, ubicado en calle Benito Pérez Galdós Nº 93 , Barrio La Boca. de Buenos Aires. La entrada o Bono contribución es de $ 10 y todo lo recaudado va a los compañeros chilenos. Las puertas se abrirán a las 16:30 hs. y actuarán TITERES Y TROVADORES, de Cristian Fuster; FANTOCHE VIOLETA de Julieta Viveros. CLOWN KAKATUA; EL ARCA MARIONETAS de Griselda Romano y Lucas Manso y PAYASITERES con títeres para adultos. Como cierre espectacular va SARAH BIANCHI.

Los esperamos a todos, para formar parte de este viaje solidario.

En la casa de las mujeres. Alicia Plante. Página 12. 7 de marzo de 2010

8 DE MARZO - DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER

En la casa de las mujeres

Varios episodios históricos que marcaron en diversos continentes y países el martirio de las mujeres obreras, militantes por sus derechos laborales y civiles, y feministas convergen en el Día Internacional de la Mujer, que se celebra el 8 de marzo. En el ámbito literario, la aparición de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, y su personaje de Nora, la mujer que lucha nada más ni nada menos que por su emancipación personal, probablemente sea un hito femenino que también merezca celebrarse en este contexto.
Nunca supe con precisión qué celebra o qué conmemora, o quizá solamente qué no quiere que olvidemos, ese dedo apoyado en el calendario sobre el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer. Pero con seguridad se trata de algo que, si existiera el día del hombre, no se celebraría. No ha de ser, entonces, algo asociado a la esencia de la masculinidad. O tal vez sí, precisamente; tal vez se festeja un cierto grado de fractura de eso axial a lo viril, de ese aferrarse con notable convicción a todas las formas de dominio que en general caracteriza la transferencia de lo muscular/hormonal al territorio de los vínculos.
Tampoco hay certezas respecto del motivo que se tuvo para establecer esa fecha; hay borroneos mediáticos seguramente nada inocentes, que desplazan el foco de atención de aspectos importantes de la cuestión: quién, dónde y cuándo se pateó por primera vez el tablero del dominio y el abuso sistemático al que los hombres han sometido históricamente a las mujeres. Esta lucha se remonta a la antigua Grecia y a una mujer iluminada, Lisístrata, que lideró una huelga sexual contra los hombres para que terminaran una guerra. Pero en nuestra historia reciente y con orígenes en la era industrial y la causa obrera, fue la comunista Clara Zetkin la que un 19 de marzo de 1910, durante la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas realizada en Copenhague, lanzó las reivindicaciones feministas por excelencia: derecho al voto, a la ocupación de cargos públicos, a una formación profesional, al trabajo y a la no discriminación.
A esta iniciativa siguieron otras, haciéndose la bola cada vez más grande e imparable. Ya en 1913 y 1914 se dieron en Rusia fuertes movimientos en favor de los derechos de la mujer, a los que luego fue adhiriendo toda Europa. Pero es el 8 de marzo de 1917, al terminar la Gran Guerra, que las mujeres organizan una huelga y exigen “pan y paz”: habían muerto dos millones de soldados rusos y el hambre ponía al pueblo civil de rodillas al borde de los campos quemados. El zar abdicó cuatro días más tarde y, entre otras medidas impostergables, el gobierno provisional sancionó el voto femenino.
Si bien los datos nunca se pudieron confirmar oficialmente, todo indica que en la ciudad de Nueva York, en 1908 (¿el 8 de marzo?) y tres años más tarde, en 1911 (¿el 25 de marzo?) se produjeron dos hechos atroces que tuvieron como protagonistas –en realidad como víctimas– a dos grupos de mujeres obreras. En el primero, en la fábrica textil Cotton, 146 mujeres huelguistas fueron calcinadas vivas por medio de bombas incendiarias que les fueron arrojadas por decisión de los patrones cuando las mujeres se negaron a abandonar las instalaciones que ocupaban en protesta por sus salarios miserables y las infames condiciones laborales. El segundo hecho ocurrió en otra fábrica textil, la Triangle Shirtwaist Company, y costó la vida también a más de 100 mujeres que exigían justicia: salarios dignos y mejoramiento de las condiciones infrahumanas de trabajo.
A pesar de la frialdad de la decisión de asesinar a estas mujeres para que otras protagonistas del sistema escarmentaran, a pesar de los prejuicios y la discriminación sexual, y aunque la violencia doméstica (especialmente) y el maltrato psicológico y cultural contra las mujeres continúe, las verdaderas feministas, las militantes y no las meras adherentes, han demostrado con amplitud que los argumentos esgrimidos en favor de las reivindicaciones se justificaban. No me parece necesario enumerar las pruebas; aunque muchos jueguen a ignorarlas, todos las conocemos.
Pero sería interesante analizar la evolución de la conciencia del conflicto a otros niveles, por ejemplo el literario, donde produjo, ya en el siglo XIX, obras revolucionarias que se convertirían en íconos del movimiento feminista occidental. La primera novela en la que una mujer se emancipa del yugo marital es la de Anne Brontë, The Tenant of Wildfell Hall, publicada en 1848. En 1928, la Lady Chatterley de D. H. Lawrence habría de poner su broche de oro al proceso, pero en 1879, sólo treinta después de Brönte, en un entorno diferente del victoriano pero en circunstancias socioculturales semejantes, el dramaturgo noruego Henrik Ibsen publicó su obra capital, Casa de muñecas. El estreno, ocurrido en el Teatro Real de Copenhague, encendió una antorcha que ardió como una hoguera e iluminó a la sociedad –especialmente la de las mujeres– con el resplandor de una realidad jamás antes mostrada. El conflicto planteado y el tratamiento que de él hace Ibsen resultaron en la transformación de los postulados dramáticos europeos a fines del siglo XIX. A partir de la publicación de Casa de muñecas quedó atrás el acartonamiento declamatorio que la época venía produciendo y el teatro ingresó de brazos abiertos en un realismo que inauguró la huella para cambios profundos en la situación de la mujer.
El planteo inicial de Casa de muñecas presenta a Nora, el personaje central, como una joven inmadura y encantadora. Helmer, su marido, aparece ocupando el lugar que el padre dejó libre, desde el cual reproduce fielmente aquel juego sobreprotector que apenas oculta un autoritarismo cargado de latente menosprecio (“tu incapacidad de mujer...”, “como iba yo a consentirte...”). Helmer nunca la nombra, se dirige a ella como “mi alondrita”, “mi ardillita”. Es evidente que para él su “niña” es incapaz de un solo pensamiento inteligente. Y es mediante este planteo dramático que Ibsen retrata el esquema relacional marido/mujer que caracterizó el núcleo básico de la sociedad europea del siglo XIX. Pero el propósito del dramaturgo va más allá del retrato, en él alienta una comprensión distinta, sincera y respetuosa de los valores humanos, y aparecerá nada menos que la verdad que en la realidad es escamoteada. Entonces pone a Nora en una situación insoportable, la expone a que Helmer descubra un secreto al que ella nunca dio importancia, o sea, que unos años atrás falsificó la firma de su padre para no perturbar al anciano moribundo y así poder garantizar un préstamo que salvaría la vida del propio Helmer, enfermo y empobrecido. Su ocultamiento del origen del dinero buscó que Helmer lo aceptara, gesto de nobleza y generosidad que él no será capaz de retribuir al enterarse de la verdad, todo lo cual prepara el terreno para un final de enorme potencia dramática. La crueldad y la hipocresía del marido aparecen en el oscuro salvajismo con que la increpa, sólo centrado en sí mismo y en lo que ocurrirá con su propia imagen. Esa es su verdad, y en una vuelta de tuerca genial de Ibsen, que producirá inmediatamente el “milagro” de que el peligro desaparezca, Helmer da por sentado que su “perdón”, que implica un retroceso a la posición paternalista habitual, será aceptado por Nora como un gesto generoso. El golpe maestro de la obra es esa culminación en la que ella, con una lucidez maravillosa, le anuncia que se va y en nombre de todas las mujeres le explica las razones: “Nunca me quisisteis (el padre y Helmer), os resultaba divertido encapricharos conmigo. Sois culpables de que no haya llegado a ser nunca nada”... “He sido muñeca grande en esta casa como fui muñeca pequeña en casa de papá.” Helmer, atónito, apela a los hijos que Nora dejará en manos de la niñera: “Tengo otros deberes sagrados conmigo misma”. Al cabo de un diálogo estremecedor, Nora toma su valija y camina hacia la salida. Desde la platea se oye cómo abajo se cierra la puerta de calle. A mi juicio, ese sonido de la puerta que deja atrás la mentira, la farsa y el sometimiento femenino a la sobreprotección hipócrita del varón, inauguró la literatura moderna. Y ayudó a cimentar el arduo camino que la mujer viene recorriendo para erguirse ante el hombre en pie de igualdad.

Tribunal de mujeres

Temporada 2010--4ºaño--doscientas funciones

Dirigida por Juan Freund (Bienvenido Sr Mayer, La puta de Ohio)
En el Auditorio Ben Ami - Jean Jaures 746 - Capital Federal

Funciones: Domingo a las 19HsEntradas $35 / Socios AMIA y Jubilados $20

Reservas: 4961.0527

Una mujer abandona a sus doce hijos y a su marido.Por ello, la sociedad la condena.Su familia le da la espalda.Y sólo encuentra protección en la casa de una amiga.¿Qué llevó a esta abnegada madre a tomar semejante decisión?¿Modificará su parecer y volverá a ocupar su lugar? ¿Qué papel juega su marido?Esto es lo que se develará en el transcurso de Tribunal de Mujeres, una obra desgarradora, emotiva, femenina y profunda.Para verla más de una vez.Para debatir.Para pensar.Una obra para que Hombres y Mujeres alimenten su espíritu y se encuentren, más allá de una sociedad machista.Más allá de una esencia feminista.Más allá de todo.

Dijo la crítica:

..."Tribunal de Mujeres es una historia atrapante que, muy progresivamente, irá promoviendo una fuerte reflexión en el espectador y le propondrá serios cuestionamientos sobre su realidad. La obra se des ar rolla dentro de un medio determinado, pero muchas de sus situaciones promueves resonancias en cualquier otro. La crítica que emana de este texto es muy potente y genera conmoción, pero da el respiro suficiente como p ar a replante ar se muchos valores que hacen a la condición humana, a la religión y a la búsqueda de la verdad.
"Desde la dirección, Juan Freund concreta un trabajo muy minucioso sobre las conductas de los personajes. Cada una de esas mujeres aporta una señal concreta que posibilita reconocer rasgos de una formación y de una actitud frente a la vida. Sus diálogos son de una crudeza por momentos insostenible y la tensión irá en aumento hasta lleg ar a un inesperado final."Un elenco muy homogéneo da vida a ese grupo femenino y, en un espacio sumamente despojado, sólo sus personalidades resalt ar án las cualidades de un drama sostenido, que moviliz ar á por la elocuencia de su trama".
C ar los Pacheco, Di ar io La Nación....

"Cuando lo habitual es que se hagan críticas a la desigualdad y opresiónque recaen sobre las mujeres bajo ciertas tradiciones del fundamentalismo islámico, puede sorprender que en un teatro como el Ben Ami, a través de una historia escrita por una judía contemporánea, se ponga crudamente de manifiesto el trato denigrante que reciben las mujeres judías dentro de algunas congregaciones extremistas... Y si bien esta pieza no reivindica concretamente derechos p ar a las mujeres, la denuncia queda sentada..."
Moira Soto, Di ar io Página 12.

"Una oportuna, interesante reflexión....Con sobria dirección y puesta en escena de Juan Freund, un sincero grupo de actrices denuncia la malversación ar bitr ar ia de La Palabra por p ar te de los ´hombres de negro´"... Luis Mazas, Revista Veintitrés...."La puesta avanza cuando debe y se detiene en la reflexión con voces en off de tono exacto en su intención didáctica o n ar rativa. Las actuaciones son muy buenas y dotan a los personajes de ar istas reconocibles... P ar a ver, analiz ar y debatir".
Daniel Gaguine, Revista Noticias Urbanas.

Elenco

Ruth..............Milagros Arbizu
Bluma...........Marisa Roncato
Eta............... Myrtha Schalom
Tova.............Isabel Caban
Frume..........Ester Fleischman
Leah....................Silvia Franc
Rabina Sheinhoff........Betty Dimov
Adina................. Myriam Poteraica
Hanna................. Lidia Goldberg
Zehava................Marta Gimeno

Voces: Eduardo Guimarey – Carlos Lanari – Julio Marticorena – Roberto Sobel – Diego Rochinas

Ficha técnica

Asistente de Dirección: Melisa Espindola
Operadoras de iluminación y sonido: Nora y Marina Roncari
Escenografía y vestuario: Alicia Vera
Música Original: Sergio Vainikoff
Traducción y Dirección General: Juan Freund
Más información en www.tribunaldemujeres.blogspot.com

Lo manda Silvia Docampo Ares

Teatro musical sobre poemas de Roberto Juarroz, (audio)

Haga click aquí

http://www.garavo.com.ar/marketingemails/silviadocampo/index_web.html

Tribunal de Mujeres

Marcelo Choclin recomienda:

De Naomí Ragen

http://www.tribunaldemujeres.blogspot.com/

Traducción y Dirección: Juan Freund

Funciones Sábados 21.00 Hs y Domingos 18.30 Hs
Auditorio Ben Ami
Jean Jaurés 746 - CABS
Reservas: 4961.0527

Elenco
Ruth: Milagros Arbizu
Bluma: Marisa Roncato
Eta: Myrtha Schalom
Tova: Isabel Caban
Frume: Ester Fleischman
Leah: Silvia Franc
Rabina Sheinhoff:Betty Dimov
Adina: Myriam Poteraica
Hanna: Lidia Goldberg
Zehava: Marta Gimeno

Voces: Eduardo Guimarey; Carlos Lanari; Julio Marticorena; Roberto Sobel; Diego Rochinas
Asistente de Dirección: Gimena Aguirre
Realización escenográfica: Paciullo – Barreiro
Operadoras de iluminación y sonido: Nora y Marina Roncari
Escenografía y vestuario: Alicia Vera
Música Original: Sergio Vainikoff

En una sociedad liderada por el pensamiento masculino, una mujer se atreve a dejar a su marido y sus doce hijos. Tiene un motivo, aunque debe silenciarlo. Nadie la deja contar lo que la llevó a esa determinación. Los varones la castigan. Las mujeres la abandonan y critican.Hasta que ella se decide a hablar.Entonces conoceremos una historia desgarradora, profunda, en la que la discriminación, las leyes de Dios, las de los Hombres, la violencia y la dominación son piezas fundamentales.Una historia en la que la Mujer busca su lugar y exige tener voz. En la que los Derechos Humanos piden permiso para ser reconocidos.En la que una madre busca desesperadamente el reencuentro con sus hijos.

(fuente: http://www.laopiniondelagente.com.ar/)

La segregación de mujeres es un flagelo que acosa a un género, siempre en lucha por sus derechos, en un mundo desigual. Existe un amplio repertorio de quebrantos que se infringe sobre el sujeto femenino. En varias latitudes las mujeres son víctimas elegidas per se, mártires de feminicidio, de segregación, de trata de personas y en gran parte del planeta impedidas de decidir sobre su maternidad y su cuerpo. Lo que estas situaciones muestran es que la supremacía masculina con la que fue concebido el mundo no ha terminado y algo aún más dramático que la puja por la hegemonía es la constatación fehaciente de que, si bien las mujeres llevan la peor parte, el resto de la sociedad se perjudica ante el hecho discriminatorio o segregacionista.

Tribunal de Mujeres cuenta cómo una comunidad que llega a la talibanización de la religión, expulsa a una mujer de un barrio haredi (ultraortodoxo) y expande el dolor hacia sus hijos en un gesto, tal vez, sin retorno.El texto de Naomi Ragen no deja dudas sobre lucha que deben enfrentar las mujeres ante la condena de los hombres de negro y “las patrullas del pudor” que vulneran las libertades femeninas hasta el paroxismo con la excusa flagrante de controlar cuestiones tales como la permisividad, el erotismo o sencillamente la educación universitaria que podría comprometer el equilibrio económico, dado que las mujeres deben trabajar para que los esposos puedan dedicarse al estudio de la Torá. A ellas se les ordena, se les exige y se les condena.

Desde el inicio del espectáculo una voz en off nos anoticia sobre el recorte de derechos a los que son sometidas las mujeres de las comunidades ultraortodoxas judías. Esa misma voz masculina, aporta en otros segmentos de la obra, datos sobre cómo es ser mujer en esas comunidades.El texto acierta al evidenciar cómo los mandatos están enquistados en lo más profundo provocando el juzgamiento desde el propio género.

Esa mujer que ha debido abandonar a su esposo y a sus doce hijos, no tiene la posibilidad hasta el final de la obra -donde un tribunal de mujeres decidirá si puede volver a ver sus niños- de contar las razones que la impulsaron a alejarse. Y las faltas horrendas de marido son banalizadas, negadas o relativizadas por su suegra y otras mujeres que no pueden aceptar que en una mano se tenga la Torá y en la otra la concupiscencia.

La puesta en escena se beneficia del pequeño escenario para reunir a diez mujeres, de modo que el espacio escénico oficia como un área de opresión, asfixia y sometimiento. Fuera de ese “adentro”, las mujeres de la casa observan el exterior que funciona como la mirada de los otros, siempre restrictiva y condenatoria.El tono declamatorio de las actuaciones logra generar un ambiente grave que sumerge al espectador en el suspenso del secreto, da en el tono justo de la tragedia de esta madre privada de sus hijos y a la vez vela algunas debilidades actorales.

Tribunal de Mujeres nos alerta sobre el espejismo de creer que la tardomodernidad ha traído la igualdad, cuando en realidad donde haya un fundamentalismo habrá siempre un derecho segado.

(Por Teresa Gatto. Publicado en http://www.leedor.com/ el 24-03-2009)

Cielo Rojo

Collar de Cuentos

El sábado 5 de septiembre a las 18 hs. arranca

Collar de Cuentos

Un espectáculo de narración oral sobre una idea original de Elba Degrossi, con textos de
Patricia Suárez, Clara Carrera y Elba Degrossi


El sábado 5 de septiembre a las 18 hs. se estrena Collar de Cuentos, un espectáculo de narración oral compuesto por diferentes escritos de tres autoras argentinas tales como Clara Carrera, Patricia Suárez y Elba Degrossi; interpretado por Isabel Caban, Elba Degrossi y Myriam Poteraica.

En la Sala Mediterránea , Tucumán 3378. Entrada $25.-.

Funciones: todos los sábados a las 18 hs. Tel. / Informes 4863-7156

Un recorrido oral sobre diferentes aspectos del mundo femenino, una pieza llena de historias que ansían por ser escuchadas.

Una mujer obsesionada con su aspecto físico, dejando toda su líbido y energía para esa veta de la vida; una jovencita de Bosnia que debe migrar a la Argentina ; otra dama que, una y otra vez, es traicionada por su amado (el propio Domingo Faustino Sarmiento!); una pareja de eternos infieles; el amor y sus múltiples desencuentros; un curioso e imperdible contrato docente del año 1923; un infinito listado de consejos para las mujeres que vivían en la época franquista; y, también, diferentes consejos de la amada e inolvidable Dona Petrona.

Los textos que integran la propuesta son: Inentendible, cuento de Elba Degrossi; Mr. Ego, cuento de Patricia Suárez; Consejos a la mujer casada, Primera Parte, Publicación Franquista; Proximidad, con letra y música de Jorge de la Vega ; La Chica Serbia , cuento de Patricia Suárez; La mujer sensual, publicación franquista, Siempre las otras, cuento de Clara Carrera, Estatuto Del Docente Año 1923; Quiero salir de frente, monólogo de Elba Degrossi, Jueves y Chocolates, cuento de Elba Degrossi; Los debutantes, letra y música de Juan M. Serrat; El cadáver de Víctor flotando en la Bahía , cuento de Clara Carrera; Consejos a la mujer casada, Segunda parte publicación franquista; No se casen chicas; con letra de Boris Vian y música de A. Favero.

El deseo que me impulso a armar cuentos.. fue recuperar el valor de la palabra, como uno de los vehículos fundamentales de la comunicación entre las personas; y, también, recuperar el valor de las historias… aquellas que escuchaba cuando era pequeña, ya fueran cuentos, leyendas o fábulas que luego se me incorporaron como los tantísimos relatos que escuchaba de los labios de mis padres y de los programas radiales de aquella época.

Imagino a un abuelo contando cuentos, a un joven relatando la historia de su primer amor, otros recordando historias familiares de su pueblo y mujeres chismorreando a la hora de la siesta.

En su gran mayoría, los cuentos de este collar nos hablan de historias de mujeres, un terreno temático que siempre me apasionó y que, de algún modo, me invadió desde siempre, comenta Elba Degrossi

Ficha Técnica: Interpretes: Isabel Caban, Elba Degrossi y Myriam Poteraica; Vestuario: Ana Rodíguez Quiroga; Interpretación Canciones: Miriam Poteraica; Arreglos Musicales: Jorge Diez; Puesta de Luces: Juan Freund; Asistencia de Dirección: Támara Ferreyra; Idea y Dirección General: Elba Degrossi